Metode bekerja dengan anak-anak, terapi seni

Begitu anak mengambil kuas, tanah liat atau tanah liat untuk pemodelan, dia melepaskan alam bawah sadarnya. Akibatnya, penyembuhan diperoleh melalui ekspresi diri dari potensi kreatif. Mempertimbangkan metode bekerja dengan anak-anak, terapi seni adalah salah satu cara yang paling efektif. Dan, mungkin, salah satu hobi sehat dalam terapi seni adalah seni visual. Tidak masalah bagaimana gambar akan terjadi selama sakit atau menyesuaikan masalah perkembangan usia. Lebih penting lagi, proses itu sendiri: mengolesi, memerciki, mencampur, memilih atau menggambar impulsif dengan warna - itu akan menjadi indah!

Menggambar - metode terapi seni yang paling populer

Situasi yang akrab. Anak itu duduk, membusungkan, mencoba dan dengan jelas menampilkan garis besar. Di sinilah datang matahari, langit, rumah, anjing, orang-orang, ladang atau anak lelaki dari halaman berikutnya. Tampaknya anak-anak menarik hal-hal yang dapat dimengerti, tetapi melalui mereka mengekspresikan dunia batin mereka, keadaan pikiran mereka, emosi mereka. Berikan anak-anak cat dengan pensil, selembar kertas, dan kebebasan penuh! Anda sedang menunggu penemuan nyata.

Menggambar telah lama menjadi bagian yang terpisah dalam psikologi dan bahkan sarana menyembuhkan anak-anak dari berbagai penyakit. Sesungguhnya, warna, bentuk, dan penyajian gambar yang diucapkan anak dengan fasih sehingga dia tidak akan pernah mengatakan dengan keras. Ia juga mengembangkan pemikiran, koordinasi, imajinasi, dan belajar kesabaran. Dan semakin cepat Anda menguasai metode menggambar yang disukai, nyaman dan nyaman, semakin mudah bagi Anda untuk memahami banyak hal yang tidak mudah.

Dunia gambar tidak terbatas sebagai fantasi anak-anak, oleh karena itu tidak selalu diperlukan untuk membaca gambar secara harfiah. Misalnya, nada hitam dan abu-abu - tidak selalu melankolis dan negatif. Mungkin anak itu hanya bereksperimen dan mencari aplikasi untuk warna ini. Atau karakter dongeng, pahlawan kartun populer, sulit dikenali - ini adalah alasan untuk menikmati pembacaan sutradara tentang sang anak. Itulah bagaimana dia merasakan rencananya. Tidak mungkin menempatkan kreativitas anak-anak pada usia berapapun dan mencoba memahami secara harfiah. Serta gambarnya sendiri, yang sering orang dewasa tidak mengerti karena kurangnya kejelasan, garis halus dan akademisitas yang mereka terbiasa dan coba untuk memaksakan. Jauh lebih efektif untuk membuat proses ini sebagai terapi seni dan alat relaksasi. Saat menggambar terjadi:

• Berpisah dengan emosi negatif dan menggambar hari yang berat atau acara.

• Harapan dan pengamanan kemarahan, amarah, amarah. Maka Anda dapat menghindari hukuman, kata-kata dan tindakan yang menyinggung. Lebih baik memberikan semuanya pada kertas, garis, cat, gambar, dan benda.

• Kegiatan bersama dan kesempatan unik dalam proses, yang mendorong pertanyaan tentang gambar untuk mencari tahu apa yang mengganggu si anak. Dan yang terpenting adalah bagaimana Anda bisa membantunya.

• Pengamatan dari sisi dan peringatan dini masalah, sampai ke alamat ke spesialis. Perhatikan lebih dekat: apakah warna, ukuran, kehalusan garis, ketidaklengkapan gambar berubah secara dramatis? Perubahan mendadak dalam jangka waktu yang lama sudah merupakan kesempatan untuk percakapan yang rumit.

Untuk membaca dan mempelajari hal-hal baru tentang anak menurut gambarnya, proses ini masih perlu diorganisasikan dengan baik, tertarik pada artis kecil. Jelas bahwa sebagian besar anak bersedia menyetujui kreativitas semacam itu. Tetapi aspirasi ini perlu didukung dengan segala cara yang memungkinkan.

Pertama, selalu di tempat yang menonjol dan di bidang pandangan anak itu, biarkan mereka memiliki instrumen: kertas, pensil, spidol, cat dan kuas.

Kedua, biarkan anak memilih. Dia ingin banyak kertas - biarkan dia mengambilnya. Dia ingin menggambar sekaligus dengan pensil dan spidol - tentang kesehatan. Masukan ke bib pelindung besar, kemeja gambar - dan pergi! Dia seharusnya tidak takut menodai meja, dinding, pakaian. Karena itu, Anda perlu mengurus tempat untuk menggambar dan hal-hal kecil lainnya terlebih dahulu.

Ketiga, jangan mencari untuk membeli aksesoris mahal untuk menggambar. Hal utama bukanlah volume, tetapi ketersediaan. Oleh karena itu, lebih baik untuk memiliki lebih banyak draft dengan karya Dad dari satu atau dua lembar kertas yang dibeli mahal. Berikutnya - fantasi dan ruang lingkup penciptaan, yang harus didorong orang dewasa dengan segala cara yang mungkin. Tentu saja, bukan dengan mengorbankan lingkungan rumah.

Anak mana yang tidak suka melukis wallpaper atau pergi guas pada pintu lemari? Dan tidak selalu memanjakan ini. Paling sering anak-anak didorong oleh keinginan untuk belajar, bereksperimen dan menguji kemampuan mereka, yang membutuhkan ruang. Dan sangat mudah untuk membuat semua orang, bahkan di dalam kamar standar. Gantung, tarik, lampirkan selembar kertas besar, wallpaper lama atau kertas koran. Anak membutuhkan beberapa hari untuk mencoba album besar untuk menggambar. Dan kemudian dia akan terbatas pada lembaran standar. Di atasnya dan gambar lebih terlihat, lebih mudah untuk mengontrol proses, selalu di tangan dan secara kompak merakit di satu tempat.

Juga penting untuk mengajar dengan terampil dan pada saat yang sama menginspirasi si anak untuk merencanakan gambarnya. Itu bisa benar-benar gaya dan cara eksekusi apa pun. Biarkan pengamat kecil mencoba untuk tidak membatasi dirinya pada gambar internal dari memori. Tidak ada yang mengganggu penyelenggaraan plein mengudara selama berjalan-jalan, perjalanan ke dacha atau perjalanan ke sirkus. Notepad kecil dan pensil - gambar tercetak! Babes dapat membuat seluruh seri dan koleksi gambar, mengumpulkan yang menghasilkan buku atau brosur yang lucu.

Dan seberapa banyak kegembiraan, kegembiraan dan alasan untuk mengumpulkan teman dan kerabat sekali lagi akan menyebabkan pameran gambar, bahkan jika digantungi dengan pin pada tirai di ruangan terbesar! Jadi, anak itu tidak hanya belajar untuk menjelaskan, merumuskan, dan memahami mengkomunikasikan kepada publik visinya, gaya penyajian dan cara kinerjanya. Ia juga dapat mengamati reaksi orang, menerima saran dan kritik, berterima kasih atas minat yang ditunjukkan. Jika, dalam proses mencari dan berkenalan dengan bentuk seni baru, anak menunjukkan minat yang serius dan ingin belajar lebih banyak, cobalah untuk menemukan sekolah semacam itu. Pilih model pengajaran dan guru menggambar, untuk siapa yang utama adalah seni dan pendekatan individu untuk menguasainya. Untungnya, sekarang ada banyak sekolah dan studio seni.

Metode terapi seni lainnya

Kesembuhan dengan bantuan berbagai jenis seni belum diadopsi oleh semua orang tua. Dan sangat sia-sia. Anehnya, ketika tenggelam dalam dunia ciptaan dan penciptaan kecantikan, anak-anak tidak hanya bergembira secara emosional, tetapi juga merangsang fungsi pelindung dan memulihkan tubuh. Ini adalah hormon kegembiraan mereka, suatu bidang kegiatan yang membawa hasil yang terlihat. Untuk mulai membuat, Anda dapat secara mandiri atau setelah berkonsultasi dengan spesialis untuk menentukan jenis terapi seni. Biasanya, sebagai bantuan dalam terapi umum untuk pemulihan, dianjurkan:

1. Menggambar. Pensil, spidol dan spidol cocok untuk anak hiperaktif. Cat air, guas, cat akrilik - untuk anak-anak yang telah mengalami stres dan trauma psikologis yang mendalam.

2. Bekerja dengan berbagai bahan untuk pemodelan (tanah liat, lilin, plastisin) dan patung.

3. Seni membuat angka dari kertas (origami, kolase).

4. Musik, nyanyian, vokal.

5. Menari, plastik, senam artistik.

6. Film dan video.

7. Terapi dongeng. Mendukung anak dalam semua upaya kreatifnya, yang membantu persepsi yang holistik dan indah dari dunia ini. Bagi mereka, dia cerdas, baik dan cantik!

Kiat yang berguna untuk berlatih terapi seni

• Ketika mereka tumbuh dewasa, anak laki-laki kurang tertarik menggambar, dan sudah di sekolah mereka enggan untuk melakukannya dan kemudian di lengan baju mereka.

• Puncak minat dan keinginan untuk mempelajari teknik menggambar yang berbeda diamati pada anak-anak berusia 5 hingga 6 tahun. Dan pada usia 10 tahun dia perlahan-lahan surut.

• Gambar anak perempuan sangat terang, detail dan teliti. Anak laki-laki lebih menyukai gerakan, sehingga seringkali plot mereka kabur dan tidak sepenuhnya diimplementasikan.

• Hingga usia 12 tahun, Anda tidak bisa ikut campur dalam pengembangan potensi kreatif seorang seniman muda. Hanya dengan lembut memandu. Sudut pandang ini telah diakui oleh banyak master seni dunia.

• Gambar yang berbakat bukanlah foto atau salinan dunia di sekitarnya, tetapi gambar dari pandangan yang benar tentang hal-hal anak.

• Lukisan, menurut psikolog, secara harmonis mengembangkan kepribadian bahkan pengikut ilmu alam. Seperti hobi membantu lebih baik untuk menguasai tidak hanya disiplin teknis, tetapi juga bergerak ke penemuan rekayasa.

• Pelajaran pertama keterampilan bergambar untuk seorang anak dapat diberikan di kamar mandi. Di sana dan di sekitarnya akan lebih mudah untuk mencuci. Ingat saja bahwa Anda tidak bisa meninggalkannya sendirian di lantai yang licin dan lebih baik menyebarkan alas yang lembut.

• Untuk mengajar anak ke jenis gambar yang paling sederhana - jari, telapak tangan atau kuas - bisa sudah dari 7 bulan. Secara bertahap ajari bayi Anda aturan yang membuat proses ini nyaman dan menyenangkan. Jika anak tidak mau menggambar, maka tunjukkan dulu cara melakukannya. Kemudian dia akan memahami dan memahami bahwa warna diperlukan bukan untuk memanjakan, tetapi untuk bisnis yang menarik.

• Palet, kuas, kaca non-kaca, album untuk menggambar tidak semua alat untuk menggambar. Anda masih dapat menggunakan cap stempel, patung-patung buatan sendiri atau spons busa biasa.

• Pengembangan seni rupa anak-anak melalui tahapan: teknik manual, gambar sikat dan pencampuran warna, pewarnaan, gambar plot dan kebebasan kreativitas.

Ketika memilih metode bekerja dengan anak-anak, terapi seni adalah cara terbaik untuk bantuan psikologis.