Artis Belanda yang luar biasa ini Van Gogh .. Berapa banyak yang dikatakan tentang dia sampai sekarang. Tentang kehidupan pribadinya, bunuh diri, tetapi terutama tentang foto-foto yang tidak akan membuat orang lain acuh tak acuh.
Objek pemetaan utama untuk seniman Impresionis adalah sifat manusia. Dan yang paling terang itu dilukiskan dalam semua kontradiksinya dan hiasan dalam karya-karya seniman Belanda besar, Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), salah satu seniman Belanda yang hebat, memiliki pengaruh yang sangat kuat pada impresionisme dalam seni lukis.
Ketika Van Gogh berusia 27 tahun, ia memutuskan untuk mendedikasikan seluruh hidupnya untuk melukis. "Aku tidak bisa mengungkapkan betapa bahagianya aku bahwa aku mulai menggambar lagi, aku sering memikirkannya, tapi aku pikir menggambar berada di luar kemampuanku."
Van Gogh banyak peneliti menganggap otodidak, meskipun demi keadilan, harus dikatakan bahwa ia mengambil pelajaran dari A. Mauve.
Pada tahun 1886, Van Gogh akhirnya pindah ke Paris. Kedatangan di ibu kota Prancis sedikit disesuaikan dengan gaya sang maestro. Dia masih merasakan simpati dan cinta untuk seorang pria kecil, tetapi karakter ini berbeda - penduduk ibukota Perancis, sang pencipta sendiri.
Kedatangan di Paris mengubah pandangan seniman tentang dunia. Dia sudah tampak lebih ceria dan cerah. Van Gogh menggambar sudut-sudut Montmartre, jembatan-jembatan Seine, teater, dan yang paling penting, ia merasa dirinya orang Prancis. Van Gogh tanpa henti mencari teknik cahaya dan warna, tetapi di Paris abu-abu dia tidak bisa melakukannya. Dan kemudian dia memutuskan untuk pergi ke selatan. Di situlah periode baru dimulai dalam karyanya. Di sini dia merasa bahwa sama sekali tidak ada perbedaan antara dia dan mentornya, Rembrandt.
Van Gogh tampaknya mustahil bahkan, smear yang sempurna. "Apusan yang diperintahkan" tidak mungkin seperti anggar dalam serangan itu. " Van Gogh lebih dari sekedar impresionis, karena dia mencoba beberapa kali untuk mengubah tekniknya, bahkan dalam gambar yang sama. Lagi pula, setiap objek di kanvas - apa yang baru, berbeda dalam karakteristik dan karakteristiknya, dan tangan artis itu segera mencerminkan semua perubahan ini. Hal utama, menurut Van Gogh, adalah bekerja dengan inspirasi, pada kesan pertama, yang selalu cerah.
Dunianya terus berubah, dalam siklus abadi, pertumbuhan. Tugas seniman adalah untuk melihat objek-objek ini tidak hanya sebagai objek yang tidak bergerak, tetapi juga sebagai fenomena. Van Gogh tidak mewakili satu momen sama sekali, ia menyampaikan kesinambungan momen, motif utama setiap objek - berada dalam dinamikanya yang tak kenal lelah. Sekarang kita mengerti mengapa studi Van Gogh bukan hanya sebuah etude, itu adalah keseluruhan gambar kosmik yang menunjukkan objek, fenomena dan pribadi itu sendiri dari sudut pandang abstrak. Van Gogh tidak menggambarkan matahari itu sendiri, tetapi anak-anak panahnya mengarah ke bumi atau bagaimana matahari terbit dan keluar dari kabut emas.
Untuk Van Gogh dianggap salah untuk menggambarkan pohon seperti itu, karena dalam pandangannya pohon adalah organisme yang mirip dengan manusia, yang berarti bahwa ia terus tumbuh dan berkembang. Pohon cypressnya seperti kuil-kuil Gothic, yang robek ke langit. Terkutuk oleh panas yang tak tertahankan, mereka bangkit, seperti lidah api hijau yang besar dan berputar, dan jika mereka semak-semak, mereka terbakar di tanah seperti api unggun.
Untuk memahami cara dinamis Van Gogh, orang harus mengacu pada potretnya.
Potret "Berceuse". Ini menggambarkan seorang pengasuh ikan, yang, seperti kata orang setempat, pergi ke perahu di malam hari, dan dalam cuaca buruk menceritakan kisah-kisah. Dalam semua ini harus digambarkan dalam potret Van Gogh - seorang wanita yang harus kasar, kasar, lelah - seperti gaya hidupnya mengatakan, dan pada saat yang sama sangat baik - dia adalah penjaga dongeng. Gambar ini yang akan diberikan Van Gogh kepada St. Marie - tempat berlindung bagi para pelaut ...
Mari kita beralih ke potret diri sang seniman. Di sini dia muncul di hadapan kita dengan cara yang tidak pernah kita bayangkan. Lelah, ekspresi wajah gugup, seperti topeng, di bawahnya terletak keadaan tegang jiwa.
Van Gogh percaya bahwa teknik ekspresif memainkan peran besar, tetapi jauh lebih penting fakta ekspresif yang dianggapnya mewarnai. Cat dalam sistem nilai artis bukan hanya hiasan atau cara untuk menggambarkan karakter yang lebih cerah. Cat memainkan peran yang tidak kalah pentingnya daripada menggambar itu sendiri. Tanpa warna yang dipilih dengan tepat tidak ada etude, potret, dan bahkan penulis sendiri.
Jadi setiap warna untuk Van Gogh memiliki arti tertentu, misteri, misteri, yang ia sendiri tidak sepenuhnya jelaskan kepada dirinya sendiri. Lagi pula, gambar adalah dunia yang sangat luas yang tidak pernah bisa dipahami dan dijelaskan. Dari semua kata warna, dia lebih suka warna kuning dan biru.
Dominan dalam sistem impresionisme - warna. Dalam sistem Van Gogh yang indah, kita memperhatikan satu set lengkap warna konstituen: irama, warna, tekstur, garis, bentuk.
Warna Van Gogh tidak hanya mendominasi karya, mereka terdengar. Melukis suara dalam intonasi apa pun di sepanjang rentang emosi, mulai dari rasa sakit yang mematikan hingga berbagai nuansa kegembiraan. Cat dalam palet Van Gogh dibagi menjadi dua palet. Baginya, dingin dan hangat - sebagai sumber kehidupan dan kematian. Di kepala sistem ini - kuning dan biru, kedua warna memiliki simbolisme yang luar biasa dalam.
Warna, warna, realitas asli - itulah yang disebut Van Gogh.